（疼痛而不流泪
是今生的技巧
凡独处
皆有水褪我
我全神贯注
再次复活
回到乡间的住所
一些永不凋谢的声音
涉水而来
花瓣蜷曲
太阳的脸日益发烫
这季节又将说出什么
——西篱《一朵玫瑰》：《我将说出什么》
）
八十四
海大艺术系的苏光明打电话到医院，要罗滋接受他一个学生的采访。
苏光明的这个学生毕业多年了，现在是北京一家艺术报的记者，名叫阿叩。
这是四月里某一天的清晨。
罗滋刚刚醒来，满室的阳光就令他进入幻景。
他有一种幸福和新鲜的感觉，因为他再次在自己的生命中，找到那储存已久的温情和思念。
刹那间，纷纭而来的知觉和感受令人头晕目眩。
他想到他昨夜的梦境：在城市街头，聚集着无数陌生人。他们好像在等待，同时又有着一种不容商榷的表情。这些人不断前后张望，他们越来越众多，越聚越紧密。
他想，我们的一生当中，看到数不清的形像，在现实与非现实的处境当中认识成千上万的人。无论是现实与非现实，都会有不少的形像（身体）纳入我们的审美、引起我们的兴趣甚至触动欲求。但是，你真正爱的，只有一个。如果她（他）被偷换，爱就受到亵渎，幻灭就发生。
因此，从这个意义上来说，爱的唯一比艺术的唯一更为艰巨。
爱和艺术一样需要发现，爱又是实有的，它和生命相关。如果生命衰微，爱可以借艺术而永生……
爱还可以成为美的源泉，成为艺术的源泉。
他一直都那么信任自己，他一直都是自己创造能力的观者。
罗滋想给琼写封信。
他要好好的爱这一分一秒的时间，爱她出现的每一瞬，爱他眼前的每一丝幻影——她的头发，她那稍纵即逝的眼神中的羞涩和迷惘，她手指的冰凉和鞋面上柔软的皱痕……它们唤起他的无穷爱意，又变化多端，无迹可寻。
这段时间，琼来看他几次，但只要医生一出现，她就匆匆告辞。
他看出了琼的尴尬。此外，他觉得她变得忧郁了。如果一个人变成了一只猫，永远失去与人说话的能力，那才是真的令人忧郁啊。
琼好像故意要失去这种能力，不愿敞开心怀了。
也许她本来就有着忧郁的性格。但至少在过去，她和他在一起的分分秒秒，那时的她，是明朗、快活的。
他反复回味他们多年来的爱。有些爱情，随着时光的流逝，陈旧了，破碎了，褪色了，风化了。有些爱，却像夏天的海水蓝一样沉淀下来，夜晚进入人的梦境，白日又在他头顶的天空展开——这，就是罗滋对琼的爱。
在那些相爱的时光，他们都是易燃材料，只要相遇，就会彼此点燃，燃起熊熊大火。他和她，如凤与凰，在烈火中拥抱，在燃烧中舞蹈。
也许，就像无论多么灿烂的生活，总要归于平静、变为庸常之后才更真实。爱也一样，在转为一种亲情和温情，化为无边无际的思念之后，它才更加可信，可以触摸。
他准备在所有看不到她的时刻都写信给她。像几个世纪以前的人们一样，在精神中、幻想中去爱，爱得完美，爱得崇高。只有爱情升华到精神和神灵的境界，才有让爱高于生命的可能，成为信仰的可能。
他写好了第一封信，但是没有信封和邮票。
他问照顾他的护士小姐，护士小姐说，要邮局才有“这些东西”。
“这些东西”！在护士小姐的口吻里，这都是些多么古老而陌生的东西了。
是的，现在的人是不会互相写信的，互联网，早就将住在不同城市、不同国度的人，所有地球上的人，一网打尽了。
罗滋想了想，把那封信小心收起来，拿出手机给琼发信息。
“翻过那座山，再翻过那座山，
爱人啊，我是否离你近些了？
我曾受着这阳光的宠爱，这遍野的阳光，
爱人啊，它能否证明我的纯洁？”
昨夜，他还做了这样一个梦，梦见和琼登到高高的山岗之上，风掀起她的头发和衣裳，他们在风中哈哈大笑，就像被风挠痒了一样——不，是阳光给他们挠痒了，阳光装满他们的心怀，令他们的灵魂膨胀……
哦，一起去翻越高山，绵绵的青山，他们曾经议论过多次、向往了许久，是他们共同的愿望。
从前，**的时候，他们一同进入幻想，幻想清风吹拂，草香浸人心脾，阳光暖暖。他们就在这样浑圆巨大的山岗上爬行，偶尔，拥抱着翻滚而下……就在相携着翻越圆润青葱的山坡的幻觉中，彼此共同达到高潮。
八十五
阿叩是南方人，在北京工作，纤瘦，戴眼镜，头发微黄，脸颊深陷，一看就是熬夜过多、在网络上消耗过多的人，而网络上的遨游，也正是他的职业需要。
他不是那种“无所不能”的记者。罗滋喜欢他的态度，工作时很严谨，不工作时很放松。
在医院小花园的茶亭里，黄色的小蚂蚁不断地从他们的鞋子一直爬到膝头。
不远处的石凳上坐了个病后康复期的老人，有着安静而忧郁的神情，专注地望他们。
这四月的阳光，已经亮如铂金，炎热的日子将很快到来。
罗滋眯缝了眼，双臂放在藤椅扶手上。
“我好像什么都看不见了。”他说。
阿叩笑笑：”因为您许久没到室外来了。”
阿叩准备好了他的采访机，说：”罗老师，我们开始吧！”
“从哪里开始？”
“老一套，我来向您提问。”
“好，我就闭着眼睛说。”
“行，您别用呼噜回答就行！”
八十六
阿叩——
罗老师，苏光明老师曾经在给我们讲课的时候，并没有把您纳入主流画家群体，但您似乎名声在外。洛克菲勒基金会是因为“减少主义”而注意到您的吗？
罗滋——
我从来没有想过我是什么主义。他们这样的说法，是针对我的本土水墨而言，其实我还有很多，油画、国画等等。
我一直都在思考，并非就是想着要“创新”。当主流美术在争先恐后地“创新”的时候，我却在感受和反思。我的追求，首先是要我自己满意和吃惊。艾略特说：“谦卑是无止境”，艺术也是如此，追求是无止境的。
如果论及世界文化艺术格局，我们必须要看到今日艺术状况的一个显要特征：一个国家的主流艺术可能是世界艺术的支流，而其非主流艺术，却可能融入了世界艺术的主流。
阿叩——
您会与这个基金会合作吗？
罗滋——
我自幼学习书法，进入艺术的殿堂，首先是从古老的书法开始的。
很早的时候，我就有我的自觉，在我的意识当中，在我画画的时候，也就是说在我表达、表现的时候，我是追求现代性的。
直到今天，人们对我有这样和那样的说法。
我想说，在感情方面，我是个民族主义者。而在艺术的道路上，我是国际主义的。不是说“国际化”。而是说，我要看到普遍的人类精神实质的东西：痛苦，和光明！
阿叩——
毫无疑问，中国主流美术的重要特征是现实主义。我们注意到，当代非主流美术的艺术活动和理论批评，常常否定、贬低主流美术。部分画家、美术理论家对主流美术的艺术活动采取回避态度，他们视参与为妥协……
罗滋——
我想，如果我们的艺术家想在艺术中追求并实现自己的政治理想，就过高的估计了艺术的力量。在“以政治为中心”的时代，艺术不能成为政治的工具。同样，到了“以经济为中心”的时代，艺术也同样不应该成为经济的工具。只有保持艺术的独立，它的价值才能够真正体现，才能够对人类的精神价值追求做出贡献。
阿叩——
那么，您会回到主流艺术中来吗？
罗滋——
我想说，我们首先要有一种不涉及政治体制的态度，还要有一种不为金钱而媚俗的态度，然后才能更客观、更真诚地讨论艺术的问题。
大家认为的主流美术，它不是单一的。中国的现实主义美术由于时间长地域广，所以它的种类和数量都庞大得惊人。在诸多方面，它与大众文艺、通俗艺术以及商用美术，都有重叠和关联。另外，在艺术品的生产机制方面，艺术上的从众行为使现实主义美术的创作大多缺乏原创力，不少作品一开始就带有大众文艺的痕迹。
因此，一些精英艺术家会固守自己的审美准则，而拒绝大众文艺、通俗艺术的无聊与浅薄的消极性，避免其对纯艺术的损害。
除了这些方面的问题外，我们不能不承认，中国的现实主义美术具有更大的信息量。毫无疑问，对于我们这个历史悠久的东方大国来说，它能够承载更多的历史重负，并带有推动我们的艺术历史发展的原动力。
阿叩——
在您的创作当中，您是否一直有意回避“现实主义”？
罗滋——
说实话，我真不愿谈“现实主义”。无论是“现实主义”还是“现实主义者”，这些词早就造成了混乱。由于“现实主义”的被滥用，使这个词丧失了它的魅力和应有的信誉，而往往沦为大众的、庸俗的东西。
我认为，我们要尽可能让这个词回到它的本意。
“现实主义”是一种创作方法，是美学原则，而不是别的什么标签。它首先是对当代生活、问题的准确而详尽的描述，同时在艺术家的创作原则中，体现出他们在精神上对“现代性”的追求。
而我，我当然不是现实主义的，但我也没有刻意的去避免它。我的语言方式是综合性的，因为无论是传统的或创新的语言，都不再适应我的内心呈述。但我的文化背景，是中国的。我自信是对“现代性”的追求，正是这个引起了其他国家、其他民族的艺术家们的对我的作品的关注和兴趣。
此外，和许多同行正在做的努力一样，我是将对环境的敏感、对生活的热爱、对真情的向往，以及对自由的向往，这多种情结融汇一起，在我的作品当中传达出一种呼唤，传达出一个赤忱的艺术家的声音。我相信，有许多人听到了我的声音，因为它一直在突破，一直在闪亮，它一定会传播到很远的地方……
