【原文】宋绣，针线细密，设色精妙，光彩射目，山水分远近之趣。楼阁得深邃之体；人物具瞻眺生动之情；花鸟极绰约唬吝唼适之态，不可不蓄一二幅，以备画中一种。
【译文】宋绣，针线细密，设色精妙，光彩夺目，山水远近分明。楼阁深邃悠远；人物顾盼生辉；花鸟风姿绰约，宋绣也算是一个画种，不可不收藏一二幅。
刺绣的历史刺绣又名“针绣”，俗称“绣花”。剌绣起源很早，虞舜之时，已有剌绣。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上剌缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因剌绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在四千多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。自汉以来，刺绣逐渐成为闰中绝艺，有名的刺绣家在美术史上也占了一席之地。唐以前的绣品，大多为实用性刺绣和装饰性刺绣，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除了实用品外，更致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》记载：“宫中文绣院掌纂绣。”到了宋徽宗时代，皇室又设置了绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。
