这堂课要讲的内容如题，就是一个字，写。
我们反复说，听再多的理论，明白再多的道理，了解再多的方法，如果你不练习运用，那都是一场空。
再伟大的作品如果只在你脑子里，也不会产生任何价值。
想象总是很美好的，尤其是我们通常只想YY最容易的“我已经成功了”的部分。而真正地把自己脑子里那个好故事落诸笔端，变成同等有价值的文字，需要耗费的精力其实远超你的想象
你得长期在具体的“写”这个动作里去磨练技巧，而不是简单表示我理解了某种技巧。
以及超好的耐心，超能耐久的长期坚持。
写作是世界上最难的事情之一，因为它是创造性的劳动。你必须要战胜的是最难战胜的自己。
这对大家来说其实是个好消息，因为确实有很多人天生就被这一条挡在门外了。
不会写小说的人永远都不会写小说，就像如果你不会画画，也对画画不感兴趣，你就永远都不会真正去画画一样。
坏消息是，写作其实也是世界上最容易的事情之一。因为它实在是除了对天赋有基本的要求之外，就没有任何真正的门槛。任何人，只要他愿意，都可以成为一个小说家。
这对大家来说，意味着竞争的激烈，也意味着你本来以为自己才有的很多优势，其实还有一大批人跟你一样，同样也有。因为能够产生作者这种生物的人群基础是在是太庞大了。
SO，我们掌握了基本的写作知识，真正让我们迈过那个门槛，成为一个小说作者的东西，就只有一个字，写。
你写出来了，你就是作者。你没有写出来，你就什么都不是。
要在写作上取得任何成功，归根结底，你最需要干的事情就是一个字，写！
想要码字，你就得把自己绑在椅子上，老老实实码字。
问题是，大家通常都或多或少有这样一种毛病：我们行动之前，总是给自己找若干的理由来进行拖延。
拖延症真的是一种病，得治。
大家在试图写一本小说的时候，最容易干的事情就是给自己找很多借口，不断的延迟自己正经下笔叙述故事的时间。
你为什么写得慢？为什么写不出来？真的是因为你完全彻底的不懂什么写作技巧之类的东东吗？ 你了解这些东东之后就立刻下笔如有神了吗？
当然是不会了哦。这些理由都是借口，你只是有意识地、无意识的各种拖延而已。
这种拖延包括各种以“准备”为名的拖延，当然也包括各种“我必须先养精蓄锐”、“先玩一会儿再说”这样的拖延。
后边这种拖延的危害，没有以准备为名的拖延危害大，因为当我们发现自己不老实码字跑去玩，很容易有负罪感，所以有时候责备自己一番，咬咬牙就勉强克服了。
最难克服的，其实就是那种无意识状态的拖延。
比如，“查资料不能停止星人”写小说，资料堆了几百万字了，连个开篇的两万三字都还没写好。
又比如，“写大纲必须完美星人”写小说，大纲写了十万字了，还给自己故事世界画了精美的地图等等， 正文写了不到两万字就又开始去“哎我需要丰满一下结局部分的大纲”了。
还有类似“设计人物时无法克制自己不断完善人设卡”、“必须给全部角色都取好合适的姓名”、“忍不住认为给自己作品先做一份编年史是绝对有必要的”等等各种外星球的作者，他们这些无意识的拖延，拖延的就是作为一个小说作者真正该做的那件事——
——正式地进入叙述。
所以在阅读这本书的作者朋友，都请务必要注意这一点，如果你发现自己被外星人劫持了，想办法回到地球。
一定不要踏入那种看起来是“我有在很认真地做准备呀”这种明显的拖延创作的误区。
你不需要一开始就取好所有角色的名字 ；
你不需要编写宏大的史诗气魄的编年史；
你不需要设置完整完美的升级体系；
你甚至都不需要一份完整的大纲。
这些都是作者拖延症犯了之后的假行动。
大家是不是觉得好好矛盾？ 为什么跟前边几节课说的不一样，不是说好的写大纲吗？
“磨刀不误砍柴工”并没有说错。从大的方面说，为了能够成为一个成功的作家，我们应该花时间精力来掌握一些基本写作知识、了解行业常识、竞争规则，有了一定的准备之后再动手，这样能让我们少走弯路。
从小的方面说，为了能够更顺利的进入写作状态，为了让好的写作状态持续事件更长，我们端坐动笔之前也确实需要伸伸腿扭扭腰，深呼吸两口平静下来。也应该简单列一下提纲。
但是，这些写作前的准备必须适度。
对一个小说家来说，只有当他开始具体叙述情节的时候，才是真正开始了写作。其他的都只是准备工作而已。
而过度的准备工作，会严重消耗作者的创造力。
请大家严肃地意识到这一点。
在前边的课堂上，我们详细地教大家写大纲，让大家体会到了大纲的重要性，但是千万不要把这当作延迟真正写作的借口，花无数时间去反复推敲完善，光是个大纲就搞了几万字，正式动笔却遥遥无期。
我们讲大纲这一课的时候也明确提到过，简洁的大纲其实更受编辑欢迎。在这节课上，我要进一步跟大家明确一个原则： 如果没有人要求你提交一份完整、详尽的大纲，那么你永远不要主动去写一份完整、详尽的大纲。
不要神话大纲的作用，尤其不要试图单独针对大纲去尽善尽美。
你这么干的时候，要意识到自己实际上被“大纲必须完美星人”劫持了。
最糟糕的是，越是完整详尽的大纲，其实越是容易挫伤创作激情，并且，会直接影响到最后作品的成色。
怎么讲？
其中的道理，要从神经生理及生物化学的角度来讲。
你每天的精力是有限的，你的大脑，因创作思维刺激产生的荷尔蒙分泌，是有限的 当你在脑海中初次成型一段全新的、有价值的思维产品的时候，这是你的大脑神经速度最快、逻辑最清晰、情感最丰富， 语言中枢也最活跃的时候，因为我们大脑的工作机制是激励“创新”的。
“新的”、“陌生的”、“有变化的”思路，会让你的大脑兴奋， 并且提供相应的神经化学物质做为奖赏。 当你大脑意识到自己是在“炒陈饭”的时候，也会“兴趣缺缺”。
这就是我们有时候会发现，之前认为很好的情节在正式写的时候却大为失色，甚至索然无味的原因。这也是我们让大家没事少bibi，别闲聊多码字的原因。大家以为自己通过很畅快的讨论，于是就可以有好好写一把的状态。事实上，最后都发现其实只会写得很少。
这是因为你的大脑已经在讨论中自我满足了，没有多余的荷尔蒙提供给你写东西了。
我们在压力和表现欲的刺激下，讲个故事，做个讨论，是很快乐和容易陶醉的。尤其是当我们直接跟人讨论一段还没有想过，写过的全新情节、观点的时候。
在“兴奋状态”下进行初次创作最为容易的，语言之犀利，思维之活跃，创造力高水平发挥。这种时候，你总觉得是讨论引发了你的激情和灵感，其实是反过来：你因为思维的活跃而渴望表达，更容易产生与人分享和讨论的冲动。
我们还有一种错觉，总觉得自己可以把这种状态下讨论的内容记下来，这样等我们之后“正式写”的时候再利用起来就好了嘛。
其实我们做不到。
我们总是会在回头正式写的时候，发现相比第一次脱口而出的内容，明显有所失色，甚至索然无味。
大家要讲科学道理，不要讲感觉。我们科学的建议，就是你永远应该把自己某段情节的“初次”，直接留到正经写的时候 。或者在你有想要讨论或者其他围着这段剧情打转的行为的时候，直接提笔开写。
否则就是对你自己创造力的严重浪费。
我们很多作者，都总是在喋喋不休的争论和显摆当中耗费完了自己的精力，精神和肉体都会感到疲惫之后，意志力也会明显下降。 直接体现为你会加强暗示自己，“今天其实已经很有收获了，不必继续了”，等等。
实际上，你还什么都没干。
要意识到这点，要吸取教训。如果你有了要详细具体化某一段故事的冲动，说明这一段思维产品在你脑海里已经成熟了，你应该立刻马上正式地把它写下来。
如果只是模模糊糊想到一些，那就尽管粗略的记录，保证关键细节不被忘记。 不要试图用其他缘木求鱼的方式浪费掉这段灵感。
而我们的大纲，本身就应该是粗犷的，高拓展性的， 可以灵活延伸、压缩， 随意扭曲变向， 并且随时做好了被改动、被替换、甚至被推翻的准备。
大纲的作用，仅仅是在整体上给你故事一个大致完整的结构，或者给你之后的故事提供一个粗略的情节发展方向。千万不要以为，我的大纲如果比之前好了很多倍，那我的作品一定也比之前好了很多倍。纲并不能真正从本质上提升你的作品质量。
那还要大纲何用呢？
我们反复发掘过了，真就那么点儿作用。仅仅是在整体上给你故事一个大致完整的结构，或者给你之后的故事提供一个粗略的情节发展方向。
如果一开始写一本新书，你就用大纲的形式把你想写的故事粗略的轮廓记录下来，在你失去灵感时，可以用来做为突破的线索、凭借。
合理的大纲能够帮助你写作得更有条理，更容易掌控剧情发展。但这些都是废话，因为一切的一切，最终都需要你真正动笔去叙述你的故事。
然后我们就会发现，让我们我们立刻动手去叙述正文，真的是挺难的一件事情。
尤其是在你找到各种拖延的借口的时候。
那么，我们到底怎样让自己能够克服种种奇怪星人的劫持，做到想写就写？
现在就写！
就是立刻马上动笔。现在大家就开始描述，写下你接下来正文中的第一句。立刻！马上！并且请坚持5分钟！
请打开你的训练日志，做如下记录：
时间：2015.X.X
训练项目：写写写！
当前作品：《XXXXX》
任务提交
任务一：正式地展开叙述，创作你的小说正文
正文：
……
5分钟之后，你可以再回来接着看课本，但是其实我甚至希望你提笔之后就停不下来，一直写到告一段落。
书什么时候都可以看对不对？一写就停不下来多么难得！
如果你坚持不到5分钟，或者发现这5分钟里你竟然什么都写不出来，说明你目前切换自己进入“写作状态”的切换能力很差，又或者是你的“创作状态启动速度”很差。
所以，在这节课之后，就是针对“创作启动速度”和“手脑结合”这类问题而设计的一些强制训练项目。希望大家在这一个月的时间里，全部训练完成，达成目标。
