（鸟群的翅膀反复扇动
在金色的稻浪上空
回荡着圣者沉着的声音
他是一切伟大和智慧的总和
他关注的孩子
是雨水一样的花朵
谷粒一样的宁静
——西篱《一朵玫瑰》：《鸟群的翅膀反复扇动》）
四十三
罗滋回到会议室的时候，艾艾正在发言。
艾艾的发言和罗滋是无关的。不但无关，她还在巧妙地诋毁他。
她用极其温和的态度、讲故事的语气、谆谆教诲的诚恳，告诉大家，罗滋的艺术其实狗屁不是，只是一堆废墟，一个彻头彻尾的个人臆想，一个没完没了的“罗滋趣味”的玩弄。她甚至批评海城书画院说，这样的研讨会是无聊而浪费的，是对大家的时间的浪费，是对纳税人的不负责任，是艺术研究方面的任性和随意。
许多人其实在这样的会上都不会认真听他人说些什么，而只顾与左右的耳语。但是随着她的话如流水一样流泻出来，大家都注意到了，有人吃惊，有人微笑，有人惊呼“女人善变”。
没有人与她争论。一个本地大学的教授刚想打断她，却被罗滋在底下按住了。
罗滋惊讶而有趣地听，觉得她真是了不起，她已经就在片刻之间作出了决定，撇弃了他——尽管她对他用心已经好多年了！
并且，她在极短暂的时间里就组织了那么多语言，虽然说常常出现逻辑错误，前言不搭后语，但以人们对女性——尤其是圈外女性——的宽容，那又算什么呢？
只是，女性的狭隘和妒忌，就那么轻易地被她展示出来了。
艾艾越说越带情绪，声音高昂起来。
大约十分钟之后，咆哮过的她又重新捏起了嗓子，撇开会议的主题，海阔天空地闲聊。
她的发言是可以神游太平洋上的某个小岛的——只要她对这个小岛有研究、有兴趣，她的任何话题都可以粘上它。
她是故意的。
罗滋明白，李恩和杨羽翼们也明白，他们对她惯常的敌意和伎俩再熟悉不过。他们几乎都在想一个问题：艾艾这样的人物，是怎么混进圈里来的？她就像进超市一样，摇摆着就来了，真是有趣。
但罗滋更清楚，她在个人感情上徘徊了多年之后，第一次坚定地做了决断。
她用毫无中心意思的话语吸引大家，在为自己寻找另一个新的目标。她讲一些名人的情爱故事，一些被她挖掘出来的隐私，讲萨特和西蒙?德?波伏娃。在艺术理论方面，她是以探索一些名人“内心的苦衷”而获得成就感的。对艺术大师们的私生活，她往往比对他们的艺术更有兴趣得多。
在她之后，一时间没有人发言。
或许，真的有很多人被她弄糊涂了。
空气静得要听见天花板各处射灯的电流声——那其实是没有的。
“电”，真是个好词儿！当我们没有感觉的时候，我们说“电”，当我们感觉到极端的时候，也是说“电”。**的人们在寻找触电的感觉，一旦他自认为找到了，就会问亲密的人有没有“触电”。大家将艳遇的前奏称为“擦出火花”，实在是了不起；将热恋说成“燃烧得太厉害”，也很了不起。无论男人女人，无论60后70后80后90后，如果看上了谁，就想抛个媚眼，说是“电”他（她）一下，十分快捷和了得。
“电”，这个看不见摸（不能摸）不着的东西，它虚无，但是最为强大的力量所在，人类唯一可以借助于与自然抗衡的东西，是时代的像征。
在没有人发言的时候，麦克风发出了刺耳的电流声。
显然，主持人老张也被艾艾们的发言弄昏了头啦！并且，作为主持人，在没有人发言的时候，他难免不感到尴尬。
四十四
罗滋关掉麦克风，调整一下方向，重新打开。
众人的视线于是集中到了他的脸上。
这个时候，当我们已经阅读了这篇小说近7万字之后，才第一次认真仔细地看清楚了罗滋——
罗滋目光深邃，一双黑眸子绝对是本土特产。但他的头型和头发却像是源于异族。一头年青的黑发十分卷曲，白皙的额上有一条细长的横向皱纹，眉棱突出。在他思考的时候，他帅气的眉峰会往印堂处靠。
他高高的鼻型和看起来皮肤很薄的面颊、平直的嘴，使得他很像刚刚在海城拍摄完的《钢铁是怎样炼成的》里面的保尔。据说，万科公司就曾想安排饰演保尔的那位乌克兰青年和罗滋见面，罗滋也答应了。他觉得很有意思，要看看到底是谁克隆谁。但后来他又拒绝了，一想到记者的蜂拥而来，他的手臂的皮肤上就出现细密的疙瘩……
说到传媒，也同样是游戏规则的问题。
这方面，李恩和招延伸都做得很好，他们在各媒体都有自己的亲密关系，能够按照自己的需要去宣传自己。他们的工作室穿梭来往着记者、经纪人。
这当中的道理谁都懂得，只是罗滋最怕刻意的行为：作秀是需要能力的，有的人天生具备，有的人会临场痛苦不堪。
这也是这个时代的特点：大家都在比试这方面的能力，即使是那些小小的孩子，也得到大人的暗示早早的进入竞技状态。
罗滋在本性上拒绝作秀——他觉得自己没有时间，觉得那样会搞乱自己，真正的对创作产生伤害。他看着李恩们将自己各种各样的目的塞满了护身铠甲，脸上堆满微笑步入社交场……那样的时候，他宁愿独自驱车去大梅沙，听夜色中海水的吁吁叹息……
罗滋的肤色、气质给人的印像都好似沉默的俄罗斯人，眼睛大而清澈，但是饱含着别人难以理解的忧郁。
更多的时候，他神色疲惫。
他的声音不高，但十分清晰有力。
“感谢大家，感谢艾艾小姐的发言……”他稍作停顿，微笑着扫视一下会场，目光就飘开了，上升到众人头顶。
他接着说：“我们过去强调与国际接轨，并且一直都在讲创新，这些提法都没错，也是主流艺术所应该涵盖的。但是创作毕竟不是生产……”
他的声音在放慢之后，接近北京口音（他曾在北京生活了很长一段时间。在来海城之前的两年时间里，他把北京那个有名的画家村当成自己的据点，不断的从那里出发，又回到那里。而那里的许多画家，都曾经在地铁站给人画碳金像。只有他是一直坚持写生的）。只有在他语速快、不断作比喻的时候，人们才会听出来，他又重新找回自己的重庆口音。要做更为生动的表述，他一定要用自己的习惯语言。
艾艾咬着半个唇，望他，心里想：“这家伙怎么不会生气呢？而且，他看上去不会老呢。”
要命，就在今天，领略了罗滋的恶劣态度后，她感觉自己老了。不但老了，还容易发火，容易产生攻击心理，甚至有出口伤人的冲动。她不知道刚才自己都说了些什么。她记得自己说得很彻底、很痛快，但罗滋一开口，她的那些攻击似乎就烟消云散了，半点痕迹都没留下。这是为什么呢？
罗滋讲话的时候，海城大学艺术系的学生们刷刷地往他们的小本子上记录。
“什么是出新？把水果加工成点心的样子和味道，把点心做成水果的样子和味道，这就是出新，就是有品味，是不是这样？把绘画印到时装上，把时装人物画进画里，那种怀旧的、目光朦胧没完没了吹长箫的那种。这就是有文化？
“还有，我们看到的某些中国画，被恭维为传统中国画推向现代艺术的又一个高峰。我相信，在座诸位对这类‘现代’的中国画一点都不陌生。我不想指出作者的修养与一个画家应该有的修养有着多么大的距离，我想说的是，当这样的‘国画’被一些别的东西所装饰，而取得他们所认为的那种‘现代性’效果的时候，作者精神的干瘪和艺术的无力就暴露无遗。”
他的话，那些校园里的孩子听起来新鲜极了。
记者席上的媒体人士也十分兴奋。
“当然，这肯定不是我们创作的主流。一个对艺术有责任感的艺术家，只会勤苦的创作，然后让自己的作品来说话，而勿须借助别的什么。应该警醒的是，我们必须坚持自己的追求，而不要被某种文化势力封住了嘴巴，甚至改变了自己的风格。那样的话，仍然是怯懦和媚俗！
“我还想说的另一个意思是，我承认，时尚也代表了时代精神的一部分，但它可能是极其表面化的一部分，而且可能是转瞬即逝的。艺术决不能追捧时尚，否则，我们就把自己玩完了！“
他停顿一下，别人以为他要喝水，将他的水杯向他推近。
“我不是在提倡‘出世’。过去我们一直认为只有远离现实才有美，从审美心理来说是这样的，距离对美感的产生有帮助。但如果这样来要求创作，是毫无必要的。相反，我们的艺术缺少的不是距离，而是勇气！为什么我们不能勇敢、真实地表达？现实主义或非现实主义并不重要，只是，我们需要更平和、更真实、更简洁，过多的粉饰实在是没有必要的。在我看来，日常生活并非充满了意义，也并非毫无意义……”
