大家晚上好，之前三期手速班毕业讲话，第一期讲了网文趋势变化，第二期讲网文作家学习的必要性，第三期讲勿忘创作快乐之初衷，第四期就讲讲最近大家比较关心的IP吧。
IP（intellectual property，知识产权）是现在比较火的概念，但也并非是新事情，突然就冒出来的。说起来它算是舶来品，从互动娱乐的角度讲，主要是一种开发和营销方式，在日韩，欧美都曾经兴盛过。
在国内这两年随着文化互娱产业链的成熟，很多厂商，比如盛大，腾讯也开始炒IP的概念，借鉴日本动漫、美国迪斯尼、漫威等全版权、全媒体操作思路，先后提出了IP战略。
但其实这只是卖货的需要，而没有触及到IP生产的根本，还停留在营销层面上，也就是说没有从创作角度，对IP进行全新的架构。
我3月底在鲁迅文学院讲了个题目，里面提到了IP时代作者的选择：你要么成神参战，要么小富即安。
IP时代对创作的影响是全方面的，我提出的观点是：文字产品，包括我们现在说的网络小说，网络文学，本质上都是农业时代的产物，农业时代是什么？农民种地，可以自给自足，少部分粮食卖掉换其他生活必需品。我们想想，绝大多数的作家是不是都是这样的创作方式？
即便类型小说有很多的创作模板，有很多的格式流程，甚至被很多人抨击说套路化，但是说实在的，和工业化时代的产品来说，网络小说还未够班呢。
而影视剧是工业时代的产物，如果大家不信，可以去看我在《血酬兄弟会》里转的那篇《好莱坞编剧如何创作电影剧本》，大家看看，是不是特别难以适应？
但，我们追捧的大片，就是这样产生的。美剧更是如此，工业化流程更明显。
这在创作上是危机，但更是个机会，把握不了就是危机，把握了就是机会。
为什么说IP是个大风口，就是因为这里面有产业升级的概念在里面，可以带动网络文学的整体升级。
2013年，我在考虑网络文学的前途时提了一个观点：网络文学的前途有两个，一个是IP化，就是从内容延展到渠道。另一个是加速移动化，就是从渠道反向影响内容生产。
简言之，一个是内容变渠道，一个是渠道变内容
渠道是什么？是读者的意志和选择。
内容是什么？是内容生产者的选择，也可以说就是在座各位作者的选择。我经常回答作者提问时，会反问一句：你写书是为什么，读者看你的书是为什么？其实想明白这个问题，很多纠结就会迎刃而解。
说起意愿，我想没人不希望自己的书改编成影视剧，改编成游戏，大卖特卖
但是，就像每个人都想成功，都想成神却成者了了一样，IP是一个特别残酷的战场，残酷到什么程度？
最终会成为精英垄断的游戏，绝大多数作者都难以分享其成。
这两年我还提出了一个观点叫：网文500强。
有些人不理解这一点，觉得是网文能养活多少人，还有些人执着于到底是501，还是499人，各种争论。
其实是什么意思呢？我讲的就是精英格局下的IP垄断问题。
网络文学正在步入壮年，面临从产能不足到生产过剩的转换。十年前，好像写什么都能红，但是现在大神也觉得压力大， 一不小心还陨落，新人一年写到头，甚至连签约都成了问题。怪谁？
谁都不怪，因为市场成熟了。
在生产过剩的情况下，如果成不了神，就没有IP的价值，作者就赚不了大钱，赚不了大名。
所以：IP就是个神战的过程
只有成神才有参加神战的资格，只有参加神战，才能体现IP的价值
而且，你要知道，从参加神战的这一刻起，你面临的对手，就不再仅仅是网络小说的同仁们了。
他们是《魔兽世界》，是《超能陆战队》，是《海贼王》，是《尸兄》，是《十万个冷笑话》
是你所有能见到的文化行当里的精品
你是网络小说的第一，那又怎样？在IP的战场里，你也得从头开始打拼。
IP对创作的影响是全面的，原来你可以跟风，可以轻松的把“简单直白爽，打怪升级泡MM"的十二字真言运用的滚瓜烂熟
你还在信奉更新为王，爆爽为王等等自认为可以打遍天下无敌手的秘技，但却发现已经尽人皆知，一帮子身强力壮的90后，95后在虎视眈眈，正等着把你从神座上拉下来，吃的渣都不剩。
你还在网文小说的框框里夜郎自大，那有可能就被别人干死了。
因为别人是工业时代的产物，你只是个农民，顶大不起是个手工艺人。
除非你真是成了大师，那样做的是艺术品，也是一条出路，而且是莫言式的出路。
世界变化很快，发展也很快，想想洋快餐在国内的攻城略地，想想好莱坞的大片，想想日漫，你会觉得你所有的骄傲都得从头开始。
但是，你还得骄傲
因为除了网文，文娱产业咱们没人能扛这个大旗了。国产游戏的惨样，国产动漫的残样……你们懂的。
有机会的话，我会逐步把IP生产机制和作者的选择这些东西写出来，也许对大家现在成神没直接帮助
但只要你有这个心，成神以后的第一步会更容易些。
今天时间有限，就讲到这里了。我也得从公司回家了~
感谢大家对网文大学的支持
也希望网大成为大家写作路上最温馨的文学驿站。
