摄影是用光来做游戏。
有了光，就有了摄影的可能性。用胶片或磁介质把光在不同物体上的反射波长记录下来，就是摄影的功能性表现。
如果是做游戏，完全没有必要那么认真。咬文嚼宇是专家的事，我们的玩法只是把眼睛看到的物象组织起来变成影像。
影像有虚有实，虚的是影，实的是像。
有光就有影，影有两种，投影和倒影。
实际上都是一回事，只是影的反射介质不一样，比如沙漠和湖泊。一个人看到自己在沙漠上的投影只是一个轮廓剪影，而在湖水里却能见到自己真实的面容。
倒影和投影给我们的游戏带来许多乐趣。无论是波光潋滟还是水面如镜亦或是虚幻幽深．人们在影子里发现一个诗意的自我，比起那些真实的图像，倒影或许更轻松一些。
真实图像是报告文学，倒影是朦胧诗．喜欢诗的人，应该学会用相机去捕捉影子。
拍倒影比拍图像更难，如同写诗与写报告文学。诗需要感觉和特殊技15，报告文学需要感受与扎实功底。
平静的水面就是镜子，由于反射波长的因素。水面的倒影容易造成假象，有时感觉比客观景物更加清晰，在胶片上的记录更加强烈。古人有”湖光山色”一词形容此事，我觉得光和色两字极准确地说明了二者的物质属性，虽然古人不知道光的科学原理，但他们看到的是大自然中的自然现象。
当水面涌起波纹时，倒影立即从真实变为抽象，此时的倒影会重新组织成为新的画面，这种画面千变万化，随水面波纹的形成成为不确定因素，当你有能力把握这种变化因素时，伟大的作品似乎只诞生在百分之一秒的瞬间。大画家莫奈因为把阳光在波光粼粼的水面上生成的倒影绘成绝世名作《日出的印象》而成为印象派绘画的鼻祖，照相机的发明把这个过程变得极为简单，当然，由于这种简单而成为大师的可能性也极为渺茫。
但是拍摄倒影还是需要一些技巧的。以构图来说。倒影与实际景观一分两半是极常见的方式。虚实对照，真假难辨。或者干脆就让倒影占据大多数的画幅，真实景物藏头露尾，让人浮想联翩。增加一些只可意会不可言传的韵味，再比如说用偏振镜(PL镜)来调整水面倒影的对比度，可以强化或减弱倒影效果，以保证你的拍摄要求。偏振光就是反光。因此对于倒影有极强的控制能力，是拍摄倒影时必不可少的工具。
如果说偏振镜是调整倒影状态的良好工具。那么调整倒影形态则需要改变相机与水面的夹角。据拍摄倒影对水面的观察，在同一位置，相机距离水面越高，水面上倒影的长度就越短，反之则长。为了获取悠长而强烈的倒影效果，在拍摄时尽量将相机贴近水面，如果客观环境不允许，比如你站在悬崖上拍摄山崖下面的湖水，已经没有调整相机与水面夹角的可能性，那么你只好换上一只焦距更长的镜头，压缩水中倒影，使画面更为饱满。
投影没有倒影那么生动。但是效果会更加强烈。投影不会产生色彩，但投影会因为色温的变化而造成影调上的变化，也别有韵味。比如冬天雪地上的影子会呈现出淡蓝的影调。造成一种冷漠幽绝的气氛。
美妙的倒影随处可见：江河渔港、湖塘水池、雨后积水、光洁的地板们冰面等等，几乎都可看到多种倒影。而不论直射光、散射光，甚至夜间灯光下也会产生倒影，摄影者只要稍加留心，不难拍到吸引人的佳作。
具体地说，拍摄时应注意以下几点：
1.要弄清楚各种倒彩的特性，掌握适中的曝光数据，正确选择快门、光圈组合和取景角度、因倒影大多产生于水面，明亮的反光会欺骗摄影者和曝光表，造成光照度高于实际状态的假象。这时应开大光圈加以补偿。为保证曝光准确，最好采取分级曝光多拍几张，从中挑选最满意的。水面常有反光，为防止镜头眩光，拍摄时最好加偏振镜。
2.构图上应掌握：较远处的倒影与实景比例几乎是等大的;越靠近的倒影，则因视点高度的不同，显示其多少之分;倒影的多少与视点高度是成反比.除特殊需要外，一般不宜将倒影放在画面正水形成对称，应略偏某一边，使构图在统一均衡中又有变化，避免呆板。
3.微风中的倒影往往会被分割为条状或变形虚幻，凸凹路面上也会因积水而出现断续或局部倒影，这时往往会得到意想不到的效果，摄影者不可轻易错过这样的机遇。
4.倒影与实体不宜都求全，应视现场情况和表现意图，或多取实景少取倒影，或多取倒影少取实景，甚至不取实景全取倒影。有些变形扭曲的倒影拍摄得好。会出现待殊意趣。
这里附带介绍一种获得倒影效果的拍摄技巧。在相机镜头下放置一块约为10x12厘米的玻璃镜，由于镜头的视角能包容玻璃镜，所以拍摄对象及映在玻璃镜上的影像就被一起收入镜头，你拍的实景前就会奇迹般地出现迷人的“湖泊”，从而获得一张“人工”倒影照片，拍得巧妙还可以假乱真。但需要注意的是，这样的照片只能用单镇头反光相机拍摄。因为只有从这种相机的取景框中才能直接观察构图情况，不断加以调整，以期获得最佳效果；此外，拍摄视点应低于被摄对象的地平线，否则从取景框中就置不到景物的倒影了。
