看了那么长时间的小说，整体的总结了一下，发现所有的小说无外乎忌讳那么几点：
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
综上所说，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作
怎样才能让你所描述的一个事件可信，或者说能够身临其境呢？那就应该有上面所说的那五种来入手了，如果你的小说之中拥有了视觉，听觉、嗅觉、触觉和味觉的描述，那么你所描写的事件便可以说成功了，而这五种总结来说便是细节问题。
下面我们举一个例子：
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有**的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总**。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”
二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”
三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”
四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”
六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”
七，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”
八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”
九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”
十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。
十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”
十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。
另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。
第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。
第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。
第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。
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一堆的废话说了那么多，虽然明白，但是自己到现在还有些无法运用到文章之中，望所有的作者与我一起努力！！！！！！！！！
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下面是我整理的大神酒徒的讲课内容，给为也可以看一下：
第一，什么是小说，网络小说的本质是什么？
大家都是写小说的，有人已经写了几百万字，小有成就。有人刚刚开始进入这行，正在急于寻找登堂入室的捷径。
但是，酒徒在这里问一句，大家写了这么久，仔细想过，什么小说，或者网络小说的本质是什么吗？
不用回答，自己在心里头想
别查百度，直接给我你脑子里第一反应出来的答案。百度上，有关小说的文学理论，你能找到一大堆。有的陈述简单明了，有的复杂高深。大伙要是逐一拜读，估计能读上一两年。
关于这个问题，酒徒自己的总结的答案非常简单，所谓小说，就是说故事尔。无须扯得那么高深，能把一个故事说完整，说精彩，就是一篇合格的小说。 有人会大喊文以载道，有人也许会大喊小说的社会价值与道德意义。但是，酒徒反问一句，如果一个故事连读者都没有，它能载什么道？怎样体现社会价值与道德意义。
特别对网络小说而言，你即便怀着再崇高的目标，首先都得低下头来，让读者肯接受你。除此之外，别无选择 诚然，网络文学也是文学的一种。但是，传统文学当中，有高雅与通俗之分，网络文学也如此。在目前发展阶段，网络小说，大部分都集中在通俗小说这块，这是由读者和市场决定的。
是网络小说的优势，也是劣势 诚然，网络文学也是文学的一种。但是，传统文学当中，有高雅与通俗之分，网络文学也如此。在目前发展阶段，网络小说，大部分都集中在通俗小说这块，这是由读者和市场决定的。是网络小说的优势，也是劣势 网络小说，你不必考虑编辑的重口味，也不必考虑评论家的说三道四。有读者则生，无读者则死。规则很简单，也很残酷。公平的残酷
传统文学里边，你写一本谁也看不懂的书，有可能会有一堆人买回家去，装13专用。放在书房里，以示我很牛叉。大伙见过谁拿网络小说装13，或者说，以读过哪本网络小说，就自认高人一等么？ 没有。网络小说无法像传统小说一样，买来装点门面，也无法被编辑和评论家决定是否畅销。所以，网络小说，才最接近小说的本质，小说，说故事尔！ 网络小说也如此。它就是民间文学的一种演变，或者就是当年的评书，白话，改头换面，通过网络获得新生而已。当然，这里边肯定有例外。但大多数情况，就是如此。 这个有点儿像早些年间那些评书。 我不知道诸位小时候听过评书没有，三国演义、东汉演义、兴唐传、白眉大侠。这些故事要说社会价值与意义，基本等于无。并且与现实差了足有十万八千里。但谁也不能说这些故事不精彩，不吸引人。在电视机未普及前，几十年甚至上百年，它都是民间最最流行的娱乐方式。无冕之王。
网络小说也如此。它就是民间文学的一种演变，或者就是当年的评书，白话，改头换面，通过网络获得新生而已。当然，这里边肯定有例外。但大多数情况，就是如此。 .那么，怎样才能把一个故事写得完整，写得精彩呢？这就是我今天要讲的第二个问题。满足大众的眼光和心理诉求 第二 大众的眼光和心理诉求
第二 大众的眼光和心理诉求
这个问题相对第一个问题来说，就复杂了许多。因为从古到今，社会在不断进步，人们的审美眼光和心理需求也在不断变化。举个传统文学中的例子，三十年前，或者二十多年前，俄罗斯名著《钢铁是怎样炼成的》还能感动很多人。而现在，特别是对于八十年代后出生的读者，你再拿这本书给他们看，估计他们一页也翻不下去。
但是有一点，大伙毋庸置疑。如果你自己笔下的主人公，把你自己都恶心到了，肯定不会有太多读者。
我记得17k的血酬曾经总结过，一本好的网络小说，至少要满足、有品、有趣和有爱，这三者之一。这个总结很到位。 因为大众，也就是读者中的大多数，都喜欢这种人物。无品、无爱、甚至无趣的家伙，谁也不愿意跟他交往，当然也没什么带入感。 再举一个简单的例子。中国传统四大名著中，红楼、水浒、三国和西游。综合起来，水浒可能要排在最后一位。其中很重要一个原因就是，随着时间推移，他已经不符合大众的眼光和心理诉求 ...比如李逵杀小衙内那段。拉过来，喀嚓一声撕为两半儿。在古代，读者看到此节，会大叫一声痛快。但放在现在，读者看到此节，大多会叫一声，禽兽！ 人的本性，是欣赏善良与正义。希望光明战胜黑暗，哪怕这个光明有点牵强。所以网络小说当中，善良、光明与正义，这些附和大众眼光和审美观的东西，也是成功的重要因素。
不可或缺
肯定有人对上面这段话很不服气，因为成功作品中，不光明正义的太多了。我自己随便一找就是一堆。比如，传统文学中的 教父 古惑仔，网络文学中的 亵渎
这就涉及到了今天要讲的第三个问题。 第三，强盗的正义与黑暗中的光明
第三，强盗的正义与黑暗中的光明
为什么叫强盗的正义与黑暗中的光明？因为有的作者说，我就是喜欢写负面人物，黑暗生物。有的作者甚至以黑暗生物为自豪。但是，古惑仔也好，教父也罢，主人公做事情时，作者都会给他们一个正义的铺垫。同样是强盗，同样是黑吃黑。古惑仔里边，红兴帮人跳出来就牛哄哄一句，我们不贩毒！
所以红兴打败东兴，读者就觉得很爽。其实本质上，不都是黑吃黑么？读者为什么觉得红兴打败东兴就爽，就过瘾呢。因为洪兴帮讲义气，不贩毒啊。瞧，这就是强盗的正义。
同样道理。教父里边，为什么教父家族杀了别人，读者就觉得杀得好。教父家族里的人被杀，就觉得替他伤心呢？因为教父家族有亲情，团结，有爱。所以，黑吃黑，大伙还觉得吃得好，吃得妙。这就是黑暗中的光明。
如果你一味黑下去，山鸡和浩南互相背叛，小结巴在外面搞十七八个老公，这书还有人看么？答案恐怕不用我说。
再看网络文学中的经典之作，亵渎。罗格卑鄙，无耻，下流。集人渣特性于一身。但为什么大伙还喜欢罗格呢。因为他有爱，有勇气有担当。虽然他的手段不正义，为人很卑鄙。可就是因为他身上有人性中的光明一面，所以读者才会喜欢。
这就是黑暗中的光明。
你承认也好，不承认也罢。如果你写一个六亲不认，坏事做绝，没有任何担当和原则的主角，哪怕立意再新颖，照样扑街。
同样，特例永远存在。剑走偏锋成功者少，但未必永远不会成功。这又是为什么呢？
就是今天要讲的 第四点，特例、市场与读者群细分
第四点，特例、市场与读者群细分 我说的特例，多数出现在台湾市场，大陆这边，恐怕无法进入商业运营。比如某些专门写**、变态和黑暗的作品。
在台湾租书摊市场，往往还能排得很靠前，为什么？因为他针对的是特定读者群。有很大一批读者，看书就是为了寻求刺激，寻求另类。然而想写这种作品的前提是，你得保证你的作品能满足他们的口味，还不触犯大陆的法律。 不要说我看不起**暴力作品。我只是拿他们做例子，来解释读者群细分问题。
我想表达的意思是，写一本成功的网络小说，离不开特定读者群。当你无法保证自己的作品被大多数人认可时，专门针对某一类读者群，也是成功的一条捷径。
写一本成功的网络小说，离不开特定读者群。当你无法保证自己的作品被大多数人认可时，专门针对某一类读者群，也是成功的一条捷径。 举个简单的例子。
现在国内，很多人因为对现实世界的不满，会在心中臆想一个完美无缺的民国出来，而无视民国时代，大多数人根本活不下的现实。有的作者就抓住了这个机会，专业一些颂扬民国的书，通篇全是假大空，照样赚得盆满钵圆 有这样的网络作品，实体那边更多。稍微了解点历史的人，都知道他们在胡扯，但不妨碍他们取得市场上的成功。为什么？因为他们抓的是特定的读者群，民国粉而已。
再举一个大伙更熟悉的例子。很多人也许不信。但我告诉你，这是当事人的原话。
当年，云天空的作品，在网上火得一塌糊涂。很多人无法理解他的成功，揪住他的文笔和一些失误破口大骂。“这样的书都有人追，为什么我的书就没人订阅？”
后来，我跟老云一起喝酒。他曾经跟我说过一句话：“我不是写不出高深的作品来，而是我知道自己的读者群在哪？”
说实话，谁也无法保证自己能满足所有读者的口味。但能最大限度的满足一类读者的口味，便是走向成功的关键一步
这一点，对于新入门的网络写手，尤为重要。下笔之前，你最好想一想，我准备写给谁看，哪类人会爱看我的书？想明白了这个问题，你的订阅自然就会上来了！
接下来，就是今天要讲的第五条，，作为新人的忌讳与优势
先谈优势：新人对比于老鸟，其实有很多优势。拿我自己做例子，我写书，如果再写穿越古代造玻璃，肯定被人骂死。虽然八年前，我是最早开始架空攀科技树的作者之一
但是，如果一个新人写架空。来个大攀科技树，读者就会觉得很新颖。因为作者是新人么？当然可以包容 另外，新人入场，初生牛犊不怕虎，往往会有很多新鲜的手段和创意。这是很多老鸟不具备，或者用光了的。更能吸引读者的关注。
所以，网络上，每隔一段时间，都会冒出一批新秀来，个个惊才绝艳。然而，大多数，他们都成了流星，或者太监，或者从胜利一步步走向失败
这又是为什么？
因为他们没有老鸟的经验，犯了太多忌讳和错误
新人忌讳第一，不能持之以恒，动辄断更、太监、烂尾
新人忌讳之二，太在意评论家的观点，而忘记了是谁在看你的书。
我见过很多新人，刚有小成，便开始逛论坛，求关注。结果，善意恶意的批评，得到了一大堆。关注度是升起来了，结果书反而没人看了。
你要记得一点儿，评论家们，通常是不会订阅的。而真正的写网文高手，每个字都是钱，轻易不会在论坛上指东道西。否则，就是跟自己腰包过不去。
与其让一个没写过网络小说的人，或者扑街了无数回的人，伪装成评论家为你喝彩，不如静下心来，想想怎样才能把故事说完整，说精彩
新人忌讳之三。搞不清读者和作者的身份差别。总拿自己当读者
我几乎每次上qq，谈起网文，都能听见有人说“某某某的书，烂，怎么订阅那么高呢。小白....."诸如此类的话。
作为读者，你可以这么说，没问题。因为你是读者，是上帝。一旦你进入了写手这个行列，最好不要再以读者眼光，看待那些你曾经认为小白却很成功的作品
作为一个作者，你需要做的不是给别人挑毛病，而是懂得学习别人为什么成功。他成功的原因是什么？为什么他成功了，我却没能成功。
当你懂得欣赏并学习别人的成功时，自己也就渐渐入门了。
我知道的例子有很多，不幸，大都是反面的。比如在17k，曾经就有那么几个作者，非常优秀。我看他的书时，都不停喝彩。可最后呢，他把大部分时间，都用在了给别人挑毛病上，自己却再也写不下去了。
我想问的是：如果一个人，不经过任何的努力，不看书不看报，只看网络穿越的小说。就是那种四体不勤五谷不分的类型。。整天无所事事的在网上码字，他写出的小说可能火么？世界上真的有这种不需要努力就能成功的小说么？我是一个初中生，我的梦想是导演。所以现在想从小说开始练习编剧，请问电影和电视剧真的可以与小说连接起来么？现在的新人写小说的整体形势与目的真的符合口味么？
如果想进入商业写作的话，恒心、体力都是必不可少因素，另外，短时间衣食无忧，也是重要条件之一。一本成功作品下面，躺着无数尸体，入行要小心。别光看着人吃肉，要看得见人挨打
有想法是第一位。写不出来没关系，多改几遍就出来了。指南录的开头八千字，我改了至少四遍。最初和最后定稿，已经面目全非i了
网文文笔定义，可高可低。最基本，能把故事写完整，写明白就好。网络文学，需要文笔，但重要性不如故事。没故事，文笔再好也白瞎 读者群需要自己想，我无法说他多。个人有个人的能力和阅历限制，不能统一标准。但目前网文的大多数读者，还是网络游戏爱好者，这是事实 你懂的！
看了那么长时间的小说，整体的总结了一下，发现所有的小说无外乎忌讳那么几点：
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
综上所说，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作
怎样才能让你所描述的一个事件可信，或者说能够身临其境呢？那就应该有上面所说的那五种来入手了，如果你的小说之中拥有了视觉，听觉、嗅觉、触觉和味觉的描述，那么你所描写的事件便可以说成功了，而这五种总结来说便是细节问题。
下面我们举一个例子：
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
