电影《叶问》的主要剧情是咏春门派拳师叶问，喜欢与各门派切磋武艺。打败了来自北方的金山找拳师后，受到佛山人民的爱戴。在日本侵华战争爆发后，叶家的住宅被日军侵占，他与妻儿颠沛流离，日本将军三浦看中了叶问的一身好武艺，想要与叶问一较高下，为了民族的尊严，叶问站了出来，在擂台上痛击日寇，将其击毙。
叶天写的剧本，不同于以前的民族英雄抗倭大戏，而是从人性、人生的角度，将叶问的形象，完全树立起来。
对于郑子丹的所作所为，叶天并没有生气，本身电影这个活就是各个环节凑起来的，每个环节精益求精，才能创造出真正的精品。
只不过他看到，郑子丹请的那六位所谓的著名编剧，实在是不像话，有些人根本就是学院里的老师，一辈子没有去过片场，根本就是纸上谈兵的高手。
这一次的会面，是在胜利大厦，八楼的咖啡厅，除了郑子丹的秘书，另外六个教授，再加上，叶天总共八个人。
六位教授，五男一女，年龄全都在50岁以上。
叶天感叹，这些人给出的意见只适合60后70后，可是现在影院里根本看不到这一类观众，全都是90后00后。
本着女士优先的原则，那位女教授首先对叶天的剧本提出了种种的质疑：“你这部片子，结构非常松散，从头至尾没有故事线，到底要把叶问塑造成什么样的人物，剧本里没有点名，相反我们看到，在有些桥段当中，叶问的性格很懦弱，居然怕老婆，这跟中国的武侠片大相径庭，简直让人啼笑皆非。”
咖啡厅的女服务生，端上了最好的咖啡，但听了这位女教授的话，喝到嘴里的咖啡立刻变了味道。
叶天觉得，一上来就采用这种态度说话，完全是老师批评学生的做法，最后肯定出不了什么好结果。
他们坐在远离吧台的豪华包间里，外面声音很低，播放着小野丽莎的英文歌曲。
叶天耳朵里，必须听到音乐声，才能抵消这位女教授的夸夸其谈。
“叶天，不客气的说，你写的这个剧本，只等于研究生水平，我带过的研究生有些特别出类拔萃的，也写的比你好。你看看在里面出现的这个女主角，完全是花瓶式人物，根本没有参与电影本身的思想构造。”
叶天在心里暗暗的骂了句：“去你妈的！”
在叶问成名的那个年代，女人就是在家里做饭带孩子，如果硬要让她说一些爱国救亡的冠冕堂皇的话，根本就是胡说八道。
或者，叶问的老婆就是一个普通的中国妇女，能够相夫教子已经很不错了。
叶天没有反问，只是陪着笑脸，等对方说完。
那位女教授早已经青春不在，只有在这些男教授面前，才能展示出女性与众不同的一面。所以越说越是激动，滔滔不绝，说了二十分钟才停下。
当然，她说的都是废话，没有依据，对这个剧本没有一点推动作用。
郑子丹的女秘书坐在一边，仿佛维持秩序的考官。手里攥着手机，不时的打字查询资料，仿佛眼前的一切与她无关。
叶天暗自感叹，这样的女秘书，还不如一个花瓶，最起码花瓶长得漂亮，放在那里还能赏心悦目。
这么重要的会面，至少应该做好会议记录，或者是电话录音。
叶天把手机拿出来，调出录音模式，放在桌上，把这些人的废话先录下来再说。
这个项目发展到现在，其实他非常无奈。本身为了郑子丹量身定做一个剧本，而且是中国武侠历史上，必不可少的叶问这一重大角色。他已经尽心竭力，偏偏对方不领这个情，对他有所怀疑，请了这么多老学究来刁难他。
按照以前叶天的脾气，早就拂袖而去，把这些老家伙晾在这里。可是，他觉得这个年代应该出现叶问那样的片子，让所有人记住，广东的武林朋友在国难当头之时，曾经为国家做出了多少，而不是被历史轻易的掩埋。
所有人都记住了李小龙，但李小龙仿佛一颗流星，璀璨而短暂，划过天际随即不见。并没有给社会带来正能量的意义。
叶天塑造这个剧本，就是想把中国人的热血和激情全都调动起来。
换句话说，中国的武侠电影历史，一定要有叶问这样的大部头、重量级作品问世，才能变得圆满。
四五十年代的中国，如果缺乏了叶问，就只剩下霍元甲，还有香港编剧编出来的陈真，简直贻笑大方。
那位女教授讲完，端起凉了的咖啡一饮而尽，随即招呼服务生进来续杯。
“叶天，你觉得我刚才的意见怎么样？”
叶天心里一万只草泥马呼啸而过，但他还是陪着笑脸，非常认真的说：“刚刚受到指教，感触很深，有些东西值得探讨，您的发言，让我受益匪浅。”
女教授很得意，继续指出：“一部好的电影必须主题先行，你要确定歌颂的是谁？批判的是谁？打动的是谁？要像警钟，狠狠的敲响，让每一个观众内心都能被它触动。”
叶天气得闷哼了一声，好不容易调动所有的涵养，才让自己稳稳的坐在那里，不至于掀翻桌子，暴怒而走。
其他的五位教授，对这位女教授的发言，非常感兴趣。然后每一个人，都发表了自己的感想。
叶天从这些人的口中，听不到任何真知灼见，他们对于电影市场毫无感觉。恐怕一年从头到尾也进不了电影院一两次，看的也就是红色电影而已。
叶天感到非常无奈，自己好心好意写了这样的剧本，要交给郑子丹来演，等于是送他一个大礼包，如果对方真的如此冥顽不灵，那他就只能把剧本收回，另找高人。
叶问这个题材，在国内和香港，都能找到合适的团队去演绎，不算郑子丹，其他有的是人选。
泱泱大国，拍这样一个武侠片还是很容易的。
他甚至想到，就算是即将归隐的李连杰，照样能够担当这一重任，扮相俊美，动作潇洒，谁都无法替代。
郑子丹在李连杰面前，肯定甘拜下风。
第二个发言的男教授，来自于某艺术学院的美学专业。
叶天不明白，为什么要选这样一个教授，画面的美感是由导演来决定的，布景是不是丰满漂亮，是由美工决定的。其他的还有服化道等等，都能决定一部电影的观感如何。
现在找一个美学教授，来评判一个剧本，等于是鸡同鸭讲，莫名其妙。
果然，这位教授一开始，说的就是高深莫测的美术理论，从米开朗琪罗一直说到达芬奇，从雕塑说到蒙娜丽莎的微笑，从法国的罗浮宫，又说到中国的颐和园。
总之天南海北，纵横古今，就是没有说到剧本。
最后他说：“一部好电影，首先要奠定它的基调，到底是庄严肃穆还是欢快流畅，是黄钟大吕还是清新小品？总之，确定了它的基调，你才能够设置美学元素。”
叶天忍不住，咬牙切齿，从牙齿缝里挤出一句话：“前辈，我们是在讨论这个剧本，还没有牵扯到，美学的元素或者是画面感。那些所有的细节，都要从导演的分镜头脚本里面去找，我这是个文学剧本，只要把故事讲明白就行。”
一个编剧最重要的事。就是把故事讲明白，前后的逻辑关系弄的清清楚楚。至于画面构成、色彩基调、表情动作之类，那都是导演的活。
那位教授大言不惭：“年轻人，作为一个成熟的编剧，你从下笔开始就要为后面的工作留下切口，给他们设置方便。如果一个人，在电影这个行业里各干各的，那你就会被大环境淘汰。我们古人说艺不压身，你作为编剧，不但要写好剧本，还要考虑画面如何呈现，导演如何调度，服化道如何参与，甚至最后的票房宣传等等，都要有通盘的考虑。编剧是一剧之本，你不考虑这些。怎么能写出好剧本？”
叶天险些就要说出一句“滚你妈的”，因为这个教授说的简直不是人话。
作为编剧，如果连导演的活都干了，那就成了编导一体化；如果连宣传的活都干了，那些公关公司也就没用了；如果连服化道的内容都要考虑在内，干脆就是一个人挑起一个剧组算了。
这个教授说的话，简直他妈的不是人话。
其他几位频频点头，认为这个教授说的，果真是至理名言，只不过叶天听不懂而已。
接着发言的那位教授，来自于金陵大学的文学院，具有非常高深的文学理论基础。
他一开口指出的就是，叶天剧本里的语言错误，甚至连一些细节上的的地得，全都指出来，最可怕的，还有标点符号问题。
叶天深吸了一口气，心里又有一万只草泥马呼啸而过。
这是剧本，又不是小说，标点符号有没有都无所谓。
在现场，导演自然会调动演员的情绪，让他们嬉笑怒骂。但是，如果让一个编剧严格的控制标点符号的运用，简直就是鸡蛋里头挑骨头。
叶天恨不得咖啡杯里，每人放上一包泻药，让这些人到厕所里去蹲着，没有时间对他进行言语的鞭挞。
这位文学院的教授，谈到了很多经典的剧本，比如老舍和曹禺，茶馆和家春秋，叶天感叹，如果这些东西再拿出来反复的播放，别说是电影院收费观看，就算不收费免费看，别人也懒得去。
大家明明拍的是商业片，非得弄一些文艺片的标准卡在上面。
叶天恨得牙根痒痒，如果这时候郑子丹在面前，他就直接一口啐到对方脸上，把他的好心当成了驴肝肺。
文学院的教授，对于文艺作品的思想，非常推崇。他甚至举出平凡的世界、百年孤独这样的经典作品，要求叶天的剧本，必须呈现出这样的文学品质，才能过关，不然就是粗制滥造。
