氏天龙内心恨不得将面前这个人撕个粉身碎骨，可是想想还是忍了下来，比这资火的还是时九。
“怎么搞的？”包白内心很纠结怎么说十九是自己情敌啊？可是自己内心是怎么感觉是很不舒服的呢。
包白旁边这个人表情很丰富不知道是在想什么对着面前的包白道：“白少，我说我们的这事情恐怕是黄了，龙少他不会和时九干下去。”
包白不由得看了看他一眼道：“怎么了，你想干他？”
他眼睛一眯，然后才开口道：“我们倒是有一个想法！”
“哦？什么想法……？”包白的表情很是奇怪起来，不由得愣神看着他。
“这个龙少不是说我们可以不好搞定他们，但是我们可以悄悄的来毕竟怎么说这一种想法的话就好的，毕竟我们是可以好好的想想办法不是吗？”他小心翼翼的说道，从当初跟包白在一起的时候开始就感觉得到一股很浓烈的崇拜感，但后面就不一会儿就明白包白最初倒最后在一起的时候是没有什么很高的崇拜感。
这并不是包白很没有那个，只是说包白在一定的地位上面还是在现在相对地位上都拥有很大的优势，这样的优势是互补，但也正是这样的互补在一定条件下面是不可能达到互补的态度的。
……
夜色下，两道修长的身影在一条道上浮现，这一条道路上的周围都显得异常的安静，不是说这样的安静没有什么，只是有些尴尬，但好的是氏琪很活跃这让这气氛没有那么尴尬的。
“今晚我……。”氏琪开口道今晚的事情对于时九真的是很抱歉的呢。
时九微微一笑丝毫不介意：“没事，今晚的事情我也是没想到。”
确实，今晚的事情时九也是想不到的，氏天龙这个人居然会没羞没躁的玩自己的酒吧去。
时九在之前可是知道氏天龙的身份，没想到氏琪的弟弟这可是很让人讶异的一件事情，但自己内心之中又感觉好像熟悉的一个人，却又很难想起来。
两个人聊了很多之后就离开了，不是尽早的离开而是实在是没有什么话题了。
第二天天刚刚亮时九就出发了，对于要拍的电影是时九很看重，所以十七年工作室就全部的出发。
张纪昀是大导演，因为他已经很久没有拍电影了，对于别人来说他的电影是剧本电影性的，也是拥有教育性质的。
对于张纪昀来说一部电影就是 电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。
很多人拍电影都拥有他们的意义，而这样的意义都非同凡响，张纪昀的电影都很普通但为什么这样的电影让他火了，还获得多次百花奖和金鸡奖，因为他的电影都拥有教育性质从而受到欢迎。
张纪昀的电影意义在于拥有教育性质，一部电影意义一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，其中他的很多电影都拥有这不一样的启发式而不是单纯的追求视觉刺激。张纪昀的电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。
电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。
但是电影就是这样，从初中就开始成了宅男，不爱打游戏，就爱看电影。怎么说呢，好的电影真的改变了我很多，让我从不可一世变得谦虚谨慎，让我从浮躁变得踏实。也许就像刚才所说的，接受终究平凡的现实，却永不放弃追求理想。
记得拉康哲学也说，真正的快乐来自于对未来快乐的白日梦，最符合人生真谛的是，尽力活在你得想法和理想中。不要依据你达成多少欲望来衡量你的生活，而该以获得多少真诚，怜悯，理想甚至自我牺牲的时刻来衡量，因为最终衡量我们一生的是我们如何对待他人，所以张纪昀在拍电影的时候也很注意这一点的。
其中张纪昀的一部导演的电影《暗道》在华国引起很大的轰动，这样的轰动可以说在一定性质上让人拥有固定的地位。
其实很多人都知道张纪昀一开始就当导演的，后来又当了两部戏的场记，接着当副导演，当了两部戏的副导演逐渐既做编剧同时又是副导演，前前后后一直有十年的时间。这段时间他的导演是第一代、第二代，第一代是摄影师要自己摄影，所以现场基本就由张纪昀负责，演员的表演场面的调度等。在和第二代合作期间参与拍摄《一念天堂》、《不是时间不是年华》等清新生活小品。
之前还有第一代、第二代，也是摄影师，他和第一代不一样，不是自己亲自摄影，但是他比较有名的、比较老的摄影师，现场指挥、调度基本上不习惯，加之个性上比较内向，基本上是他完成分镜然后第一代帮他全部调度完。还有，剧本侯第一代导演大都参加讨论在实际拍摄当中有不能落实之处便亲自修改。
基本上这十年的磨练让张纪昀有能力驾驭一部影片拍摄，也促成了日后拍摄自己电影的机会，当然这其中很多的辛苦都只有张纪昀自己知道别人不可能会知道的吧？
张纪昀的导演的风格特征在题材的选择上关照个体成长的记忆；都市与乡村的对比；后期有对历史的记忆与反思。
《暗道》是张纪昀自己的成长经历，《阴阳师》是编剧王子文的成长的经历，《暗道》是王子萱的经历。《暗道》《暗道》《阴阳师》人的生存成长与社会发展进步之间的复杂关系：基本上就是真实的生活片段，在里面去呈现他们个体的生活的形态。
《暗道》的话可能算是揭露底层生活的，可以说《暗道》都是都市乡村的对比，前者是乡村到小城市，然后在到大城市，《暗道》开头一共算是40秒，光线的忽暗忽R，声音越来越大两主人公在从乡村走向小城市不安从农耕文明驶向工业文明中他们不得不经历痛苦的成人仪式。
《不是时间不是年华》中张纪昀导演的那段中，农业社会向工业社会的转型让男主人公于心芯沦为了活动广告牌的一部分，也可以说沦为了一件物品。
别人都知道在张纪昀的电影中，乡村生活往往是纯朴、悠然、美好，例如于心芯为长上的那一幕是很多人看了之后都潸然泪下的。
请然时候怡然自得到小城市后被骗到差一点失身。小城市往往都是是充斥着很多的欺骗、还有很多淫秽视频、再到犯罪和黑社会大哥的身影。主人公在城市中受创伤，恐怕对于他们来说这样的伤口只有在乡村中才能够愈合，在暗道中于心芯失去自己心爱的人的痛楚也是在宁静的乡野中得到抚慰。
《暗道》《阴阳师》《不是时间不是年华》 其中《暗道》以一件小事情为引线为背景以超高的水准超越了个体的成长的经验，与前边提到的先前拍的是他们个人的成长的个体的记忆形成对比，可以说这样的对比是很高明的。
张纪昀一直都钟情一种拍摄，对于他来说长镜头的使用。张纪昀偏爱长镜头在于不必破坏环境外观上的完整性，能够保持现实空间的原貌，赋予演员表演的一种自然的生活的节奏。
最先有预算问题考虑在内，张纪昀一开始用长镜头是因为用的是非专业的演员，没有固定的表演的模式，如果镜头太靠近就会使他们紧张，要是用轨道往前推的话就更紧张了，他就找准一个最佳的位置把摄像机放在那让演员表演。这个位置在房间了通常是过道什么的，旁边有房间可以看到窗子，有窗子的也能出景深的效果，张纪昀也是正因为这样他的电影受到很大的欢迎，也是因为这样他获得最佳的金鸡奖和百花奖，不知道羡慕死多少人。
张纪昀知道摄影机充当客观的观察者，让人物运动入画或者出画。
也是因为这样这也和张纪昀的编剧……在拍风柜时候推荐他看《清明》有一定的关系，用客观的角度来拍。叙事较多沉静舒缓大程度上体现了冷眼关生死的人生态度。
张纪昀在空间的营造上有自己的偏爱：画外空间，偏爱框式构图。
可以说悲情城市中牢狱中利用声音拓展的画外的空间。固定镜头中，让人物出画入画，事件在画外发生时候，观众由声音联想完成的空间的架构，例如，在画内打架但是有声音。
可以说在构图上对于门和窗的运用：利用门和窗来划分不同的空间或者突出某一局部空间，营造出空间的层次感，抑或使不同的空间达到虚实相间和虚实结合的效果，而且还是不一样的角度诠释了一样感觉。
第一代导演将“分镜剪辑”变革成“剪接机上剪辑”。这样的用法让后面的导演都受益无穷。创作的过程从剧本、拍摄，延续到剪辑机上，充满了变化与可塑性。廖庆松谈这种剪辑——“没有现在、过去、未来的清楚界限，你看到的东西也许都是现在，但这个‘现在’里包含了过去和未来。
张纪昀曾经很多次说过我们的观念是把时空全部模糊掉了，因它的‘情绪’而去转换，我觉得那种感觉也许最接近感情本身，而我让观众看到的也是情感本身，而不是用所谓电影的解说形式、中景、近景、特写等去酿造一个戏剧空间的张力。”“这股气韵包含了演员本身戏里所传达的气味及观众的观影情绪，大概都掌握到了。
时九他们来的时候张纪昀还没有来，等到很多记者张纪昀才姗姗来迟然后快速参加了一个过程几个媒体快速的拍照，拍照之后才离开，他们可能不知道这一部剧拍到哪了，但张纪昀的电影都很好的这是毋庸置疑的。
