阿尔奇片科（Alexander Archipenko, 1887—1964）
美国雕塑家、画家、教育家。生于俄国基辅。1902至1905年在基辅艺术学校学习绘画和雕塑。1903年创作出第一件雕塑作品。1905至1908年在莫斯科学习艺术并展出作品。1908年移居巴黎，在美术学校听课，并在各博物馆学习。后与立体派画家交往密切，并把他们的创作思想用于自己的雕塑。1912年开设了私立雕塑学校，并和立体主义画家及黄金分割派画家一起展出作品。1913年在德国哈根的奥斯塞斯博物馆和柏林的史特姆画廊举办综合展览，并参加纽约的军械库展览。1921年前往柏林，创办一所艺术学校。1923年移居美国，在纽约建立另一所艺术学校。1935至1936年在华盛顿大学执教。1937年在设计家莫霍利一纳吉主持的新包豪斯执教，并在芝加哥创办私立艺术学校。1939年回到纽约，又创办一所雕刻学校。1950年在堪萨斯大学执教，此后一直从事艺术教育。他一生的作品始终把人物作为表现的焦点。早期作品受立体派影响，创造性地采用透明材料和凹陷结构，使得“负空间”成为雕塑的要素，1912年又开始在人物的形体上打洞，青铜作品《行走的女人》（1912）、《坐着的女人》（1916）、石雕《立姿》（1920）等在人物头部、胸部、腹部、腿部都有几何形凹陷或透空，这种创新的手法引起普遍的注意。1913至1914年，他把拼贴技术运用到雕塑上，又开创了一种新的局面。用油漆马口铁、玻璃、木材和油布拼贴而成的人体雕塑《梅德拉诺》（1915）体现了他的雕塑新观念——雕塑是组合空间的构成，而不仅仅是组合体量。1921年作品风格逐渐脱离立体主义而趋向构成主义。移居美国后，作品又恢复了一种快乐而优雅的造型形式，基本上是表面装饰的立体主义，人称“阿尔奇片科式”。他以无主题形式、几何简化形式以及用凹面表示凸面和以空洞表现形体的存在的“逆转”形式所进行的实验对世界现代雕型有很大影响。（朱国荣）
